Expandindo o Diafragma

Agora que venho me expressando, além das letras, por imagens, reunindo as duas, gostando da brincadeira que está evoluindo nos dois sentidos, me atento para o quanto a fotografia é intuitiva.

O mestre Cartier-Bresson fala de “momento decisivo ou instante decisivo”. Para quem fotografa na rua, faz todo sentido: “Há uma fração de segundo criativa quando você está fazendo uma foto. Seu olho deve enxergar uma composição ou uma expressão que a própria vida oferece a você, e você deve saber através da intuição, quando clicar. Esse é o momento em que o fotógrafo é criativo”.

Cada vez que reconheço algo como fotografável; que percebo o valor estético daquele átimo de cena, estou tomando uma decisão também em frações de segundo. Um passo à frente e você já perdeu a luz, o ângulo, um rosto, a asa do pássaro, aquele galho movido pelo vento. Para se eternizar o instante decisivo você também precisa correr o risco de ser instantânea. Não há tempo hábil para recalcular, ou refletir. É apertar o botão ou perder a ocasião.

Quando a gente escreve, aliás, quando eu escrevo, também sou muito intuitiva. Deixo o jorro de palavras sair em tromba d’água. Todavia, há sempre a releitura. A revisão. Os rearranjos possíveis, o corte, a edição. A imagem da rua não lhe oferta tantas opções. É pegar ou largar. Depois pode até rolar um photoshop ou reenquadramento, mas o essencial daquele momento precisa estar no centro da foto. Não dá para reagrupar tudo em outra composição. Já passou. Foi, não volta mais mesmo!

É apavorante essa fragilidade. O fugaz, o inconstante e o imponderável da foto de rua. Mas também é sublime. Num estúdio tudo é diferente. Você monta a cena, dirige, escolhe a luz, a pose, a cenografia, enfim. O fotógrafo decide com base em seus conhecimentos técnicos, na sua experiência. Na rua, o fotógrafo conta quase sempre com o seu sentimento a guiar a atitude a ser tomada – literalmente – num piscar de olhos.

Hoje vi uma foto quando caminhava no percurso de ida. Não quis estancar o ritmo dos passos e pensei que, no retorno pelo mesmo lugar, os elementos todos ainda estariam ali. Afinal, era uma fotografia de paisagem, natureza-morta (sempre tão viva). Quando retornei, não encontrei mais o ângulo que tinha visto na ida. Não era mais a mesma foto, ainda que estivesse no mesmo lugar.

Mas será que, de fato, estava? Não seria um passo a mais, um passo a menos? Ainda tentei encontrar o que havia me atraído da primeira vez, mas não aconteceu. Apertei o botão, mas o resultado não foi intenso como teria sido se tivesse parado naquele instante decisivo para registrar.

Fazer as tais fotos bonitas à mercê dos elementos naturais realmente exige do fotógrafo um certo desprendimento, total despojamento em relação aos resultados. Sistemática não há. E talvez seja o que mais me agrada: essa sinceridade, essa liberdade. A não-precisão entre fotometria e velocidade. Resumindo, estou fotografando sem ansiedade, sem querer prever ou controlar as coisas. A vida flui com seus imprevistos, a fotografia também.

Admito que planejar é fundamental. Precisamos de nossas fotos de estúdio para que a vida não se perca no caos. Mas são a abertura sem limites do diafragma (inspire, expire e clique) e  o entregar-se às fotos decisivas que ressignificam nosso olhar existencial, fazendo a caminhada valer a pena. 

Bresson, meu velho, como lhe entendo cada dia mais! Obrigada!